著名舞台美术家、画家孟宪成从上世纪50年代初就一直担任总政文工团的舞台美术设计，以“快手”著称，大型音乐舞蹈史诗《东方红》的80%以上设计及“东方红”题字均出自他的手笔。他一生辛勤劳作，为《万水千山》、《白毛女》等上百个话剧、歌剧、舞剧进行了出色的设计，还写下十多万字的舞美专著和论文。

　　在从事舞台美术的同时，孟宪成还醉心于水粉画艺术，足迹几乎踏遍大半个中国，画了大量写生和风景作品。他的水粉画充满了诗意，洋溢着生活的情趣。他用颜色谱写音乐，用画笔书写诗歌。在他的画中，长江三峡、新疆牧场、广西漓江、云南版纳等祖国万里风光尽收眼底。他笔下的西沙浪屿、天山积雪、苏南春色、江流船筏、湖光落霞、边寨幽境等，饱含着诗情画意，激荡着浪漫情怀。

　　画家对水粉画艺术的探索，博采国画、油画和水彩画技法之长，熔于一炉。并根据不同纸或板的性能和绘画对象的特征，充分挖掘。他在给中央美术学院学生讲课时特别强调：“绘画者的高明之处，不在于追求绘画技法上的纯粹，执意要用一种画法表现各个光线条件下的多种自然景物，而在善于根据画面内容的要求，调动多种绘画手段，发挥水粉颜料自身的潜力，将多种画法的长处融汇在一起，画出风格浑然一体的、表现力丰富的画面来。”

　　他的作品色彩艳丽协调，风格新颖独特，意境抒情感人，形式生动活泼。如《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅作品，表现技法近乎油画，厚重绚烂；《水乡春早》等作品轻抹渗透，韵味妙生；而《赛里木湖的傍晚》、《红岩》、《深山暮秋》等作品又表现出特有的异色奇景，仿佛使人感到如见舞台之光、色效果；还有不少作品吸收了中国传统绘画和水彩画的某些长处，使水粉画顿开新径。他采用多种手法，干湿并用，力图表现对象的“神韵”，又不失其“形似”。

　　孟宪成的水粉画作品有的如油画那样色彩丰富、深沉浑厚；有的如水彩画那样透明、艳丽、和谐；有的又如国画那样水墨淋漓、肃穆古朴。或大笔挥洒，或小笔精雕，孟宪成在水粉画创作上取得了不俗的成绩。只可惜天不佑人，正当盛年，无情的病魔向他袭来，年仅52岁便离开人世。

　　孟宪成留下五百多幅精彩的水粉画作，那是他用彩笔绘出的诗情，是这位画家对祖国大好风光的激情颂扬，是他对生活的无限热爱与深情守候，我们在他的画中看到的是他对生活的热爱，听到的是用色彩谱出的美妙音乐。如今，斯人已逝，再无斯人，但我们依然能从他的画作中一睹这位杰出艺术家当年的风采。

　　草成短文，略述印象，且容代序，以志纪念。

(本文作者为：中国美术家协会分党组书记、常务副主席)