孟宪成先生是一位热爱生活、富有激情和执著精神的艺术家，他在那个充满阳光和朝气的时代，深受革命思想的熏陶和民族解放、国家复兴的鼓舞，经过艰苦学习和奋力进取，终于成为一位杰出的艺术家，在舞台美术设计领域和绘画创作上做出了卓越的贡献。他一生为那么多的“红色经典”话剧、歌剧、电影等设计了舞台布景和服饰，尤其作为大型音乐舞蹈史诗《东方红》舞台设计的主创人员，他的功绩是应该载入中国现代装饰设计艺术史册的。

　　舞台美术设计，是一门综合性的艺术，它涉及建筑、雕塑、绘画、工艺、服装、摄影等专业知识及技能，虽然它必须服务于舞台表演，但它自身同时具有独立的艺术价值。对舞台美术设计的重要意义，在我国至今尚未得到应有的重视，更不用说在上个世纪孟宪成先生创作盛期的那个时代了。但是，孟宪成先生不计名利，默默无闻地耕耘，在艺术上精益求精，为表演艺术顺利地呈现于舞台出色地完成了各种繁杂的任务，受到领导和同行的尊敬与爱戴，也是对他精神和心灵的安慰了。

　　孟宪成先生之所以在舞台美术设计领域能有卓越的成就，一是出自他对事业的忠诚和由此激发出来的工作热情与献身精神；二是由于他有很高的艺术悟性与修养。看过大型音乐舞蹈史诗《东方红》的人，对美术设计贴切地服务于音乐、舞蹈表演，创作品格宏伟而质朴、优雅而大方，不追求表面豪华和排场，而以艺术语言传达力和美取胜，都有深刻的印象。应该说，《东方红》的舞台美术，包括场景整体设计、道具、服饰、光线效果等等，都与音乐、舞蹈表演融为一体，成为综合艺术形象的有机组成部分。可惜这种符合艺术原理、具有学术意义的舞台美术设计概念，被我国当代讲究奢侈豪华的风气取代。如今流行的舞美设计以表面宏大繁复的场面、强烈的光线和色彩效果以及摩登鲜艳的服饰，满足于予人以视觉的刺激，既无助于突出表演艺术的精神内涵，又使设计艺术流入豪华奢侈而失去其应有的文化品格。

　　和孟宪成先生舞台美术设计成就相辉映的，是他的绘画创作。他在青年时期就有良好的绘画基础，对油画、版画、水粉、水彩均有所涉猎，后来又被派往前苏联和东欧国家学习，艺术视野开阔。因舞台美术设计的需要，他常到全国各地写生，搜集素材，积累了不少画稿。他尤其对水粉画情有独钟，因为这门画种与舞美设计关系密切，其材质运用起来比油画便捷，又比水彩艺术效果厚实雄浑，既适用于大幅装饰设计类型的绘画创作，又适合于小品。他的不少舞美设计画稿，便是用水粉制作的。在“**”劳动期间，孟宪成先生对自然风景产生浓厚兴趣，引发他创作水粉风景画的强烈想法。他尝试多种水粉画的创作途径，主要在水与粉彩不同方法的结合上探索其艺术表现的多种可能性。他大胆在水粉画中采用油画、版画、水彩画和中国画的技法，以丰富水粉画的表现语言，使其描写不同对象时具有更为动人的艺术感染力。我觉得，孟宪成先生创作的大量水粉风景画，既保存了客观自然风景的生动，又呈现出他丰富的想象力与创造性。在画作中，他在深入发掘自然景物内在美的同时，寄寓自己对大自然的真切感受，迸发出主观情感与客观自然相碰撞的浓浓诗意。他的作品手法极其多样，或薄彩，或厚涂；或干画，或湿染；或运用水粉自动流淌、因势利导地勾画图像，或精心雕琢、沉稳地堆塑画面……在境界上或淡泊清静，或丰厚雄浑；或淡定从容，或激情奔放……反映了作者深厚的艺术修养和广阔的胸襟。他把自己水彩画的实践经验总结成理论，撰写了内容丰富、充满辩证观点、兼具学术性和实用性的长篇文章《水彩风景画技法研究》。从这篇文章的论述中，也可以看出孟宪成先生是一位创作态度十分严肃认真且具有革新精神的艺术家。

　　在孟宪成先生的水粉画作品中，西画的写实造型功力与国画的写意技巧完美结合，线与形巧妙交织，墨与彩相互辉映，写实中含有写意精神，写景中寄寓深情。因为有舞台设计的经验，他的水粉画作品注重大的形体块面的分割与构成，画面很有整体感。他对色彩有特殊的敏感，不论用鲜亮的原色，还是用柔和的调和色，都追求色彩关系的协调与和谐。他的水粉画创作格调质朴、清新，语言技巧丰富而纯粹，个性风格鲜明，具有充足的文化内涵和时代气息。

　　孟宪成先生是一位忠实于时代、为时代而歌唱的艺术家，他创作的具有大家风范的舞美设计和水粉画作品，是我国20世纪美术界的宝贵财富，它们传载的人文精神和精湛技巧，值得后人永远学习和纪念！

(本文作者为：中央美术学院教授、中国国家画院美术研究院院长)