星移斗转，岁月如梭。蓦然回首，我的恩师孟宪成先生已驾鹤西去三十多年了。三十多年来，我始终不忘老师的亲切教诲，始终感念老师的知遇之恩。近日，孟晓苏大哥拿来《艺术天成特刊·孟宪成作品集》一书大样，封面是我当年拍摄的孟老师伏案绘画的大幅黑白照片，面对恩师，面对我舞美艺术的启蒙者、领路人，学生不禁潸然泪下，思绪万千。三十多年前与老师朝夕相处的画面历历在目，恍如昨日……

　　那是1974年的隆冬时节，我当时所在的单位，承担了总政歌舞团营区和排演场的建设任务。临近春节，因为要举办联欢会，单位提早派宣传队的几位声乐、舞蹈、舞美设计人员到总政歌舞团学习，我有幸被选入其中学习舞美。三个月学习结束，李副主任带队专程到总政歌舞团答谢。其间，时任总政歌舞团舞美队美术组组长的孟宪成老师，主动向李副主任提出要求，请部队同意将我留下来参加总政歌舞团排演的舞剧《沂蒙颂》的舞台美术工作，李副主任当即应允。从此，我加入了总政歌舞团舞台美术工作队的行列。

　　总政歌舞团舞美队美术组共十一人，大都来自中央美术学院、中央工艺美术学院和中国美术学院等高等学府。全组在孟老师和李忠良老师的领导下，工作开展得有声有色，大家团结协作，相互学习。良好的学习环境，浓厚的学术气氛，使我这个来自基层的文化新兵眼界打开，如鱼得水，业务能力提高很快，孟老师对我寄予了厚望，他多次叮咛我，要认真学习，打牢基础，全面提高，凭实力在歌舞团站稳脚跟，将来为中国的舞台美术事业做出成就，为总政争光，为军队争光。老师的谆谆教诲，一直鼓舞着我奋发努力，积极向上。今天，可以告慰恩师的是：老师，学生没有辜负您的期望！

　　在总政歌舞团工作、生活一段时间后，随着了解的深入，对孟老师的敬仰之情更加浓烈和虔诚。他不但为舞台演艺事业创作了大量优秀的舞台美术设计作品，如：话剧《万水千山》(1955)，歌剧《刘胡兰》(1951)，京剧《地道战》(1972)，歌舞《迎春舞》(1959)，《怒火在燃烧》(1964)，《雪山上的好门巴》(1972)，舞剧《骄杨颂》(1977)等，还为全国一系列重大活动担任舞美设计。1964年他参与设计的大型音乐舞蹈史诗《东方红》的舞美布景，成为家喻户晓的传世经典。孟老师的卓越才华受到人们的尊重，他的舞台美术作品在全国产生了强烈的反响。

　　孟老师不仅是一位舞美设计创新的实践者，而且是一位艺术理论的探索者，孜孜不倦地追求舞美艺术、技术的新见解、新天地。早在1981年，孟老师就在《舞台美术与技术》杂志上发表了文章《热水瓶与伽利略传》，论及舞台美术创作观念上的守旧与创新的理论问题，在业内引起不小反响，一些独到的观念、见解至今仍有指导意义。他这种大胆创意出新、永不满足的追求精神，是留给后人的一笔宝贵的精神财富，是我永远学习的榜样。

　　1977年，在孟宪成老师出任总政歌舞团舞剧《骄杨颂》的舞美总设计时，我有幸相随在老师的身边。从看剧本到构思创意画草图，从与导演沟通商榷到绘制彩色舞美效果图，我都亦步亦趋地跟着孟老师学习，目睹了老师对创作的严肃认真，一丝不苟。剧中杨开慧在舞台前区以大段的抒情舞蹈来展示其内心对****主席的真挚崇爱之情，而房内中区要呈现***伏案著书立说的身影动作。为了使舞美有效表现***与***相思相恋的场景，孟老师苦思冥想，费尽了心思。在当时制景材料比较匮乏、科技手段相对落后的情况下，孟老师找到了一种在尼龙纱上绘画的新材料勾画出室内的窗格，当***在窗前伏案著作时，背景投射出主席的身影。当时，演出效果十分震撼，观众掌声雷动。由此，我领悟到，舞台美术设计的一招一式，都是设计者心血的结晶，舞美不是配角，是所有舞台表演艺术的点睛之笔。舞剧《骄杨颂》在北京演出后，又到新疆慰问边防和当地的少数民族兄弟姐妹，受到了热烈的欢迎。为了培养、提高我绘画布景的能力，孟老师把《骄杨颂》舞剧的竹林和枫树多场绘景任务交给我，安排我到中央芭蕾舞团向马运洪老师学画布景。在中央芭蕾舞团排练场的舞台上，马老师带着我绘制的多场布景搬上舞台，达到了孟老师原来设计的艺术效果。外出学习，不仅使我增长了很多绘制布景的知识，提高了色彩绘画的能力，更让我感受到了恩师的良苦用心。

　　1978年，孟老师再次焕发了艺术创作的激情，他不但在舞台美术设计中不断推出新作、力作，他对绘画也有深入的研究和开拓。他经常对我讲，一个好的舞台美术工作者，必须有很强的绘画基本功，只有具备了很强的表现对象的绘画能力，才能真正做好舞台美术设计的本职工作，这就是人们常说的“功夫在戏外”，所以一定要一手完成舞台美术设计的任务，另一手就是集中精力训练自己的绘画能力。孟老师不仅这样说，更是身体力行，他把他最喜欢的水粉画的艺术创作提高到了一个新的境界。孟老师的水粉画常以水彩画的技法入笔，描绘出大块的水彩湿润效果，整体把握画面气氛，发挥了中国画传统写意的艺术优势。水彩的水润淋漓的艺术效果是老师的不断追求，多次的水粉技法与水彩润透过渡效果，达到了自然天成的美妙意境。如《菜花飘香》、《水乡三月》、《白帝城》等多幅作品都体现了这种炉火纯青的技法。由于舞台美术设计图大部分都是在用水粉材料表现的，所以他独树一帜的水粉画创作，使得专业的舞台美术设计和绘画艺术创作紧密结合、相得益彰。

　　孟老师在风景水粉画创作上不单单只是一种方法，更有多种创新。20世纪70年代后他不断吸收西洋油画的技法，采用堆砌厚重的材料，有时直接在黑色的卡纸上用油画刀具根据不同的描绘对象，用丰富的色相关系和不同的色块创造出色彩斑斓、丰富多彩的壮美画面。如作品《冬林残雪》、《春风送暖》、《夏岭叠翠》都体现了西洋油画的表现技巧。

　　孟老师不但在中国绘画与西洋绘画的结合上不断追求，而且对现代绘画热忱极高，多次从图书馆借来西方现代绘画图册观看临摹，深入探讨现代绘画的技法和色彩的处理。他说，过去我们这里比较封闭，看不到更多的绘画作品，现在改革开放了，国外的画册也能见到更多了，我们得抓紧学习世界各国先进的绘画知识，为我所用，使中国的绘画有更新的面貌。孟老师不仅思想深刻，更勇于实践。上世纪70年代后期，他拖着患病的身躯，南奔西沙群岛，西到黄土高坡，北上长白山麓，东至黄海之滨，年近半百的他，一路体验生活，一路采风写生，留下一幅幅精彩的绘画作品。

　　孟老师不但向西方绘画学习，还不耻下问，十分谦虚地向身边的同志们学习。他常对我说，绘画事业是一个不断追求创新的过程，学习是多方面的，向中外大师学，同时也要向身边的比自己强的同事们学。在美术组不单跟我学舞台美术设计，也要向美术组的李忠良老师和其他老师们学，他们的基本功扎实，绘画能力强，多学才能本领更强。

　　有一天晚上，老师把我叫到他家中，拿出了吴冠中老师两幅写生作品，讲了吴老的绘画方法和技巧。老师说：“你拿去临一下，学学吴先生的绘画方法，我已临过。不要损坏了，过两天送来我还给吴先生。”每当想起这些事情，我都心怀感激。老师的无私教诲，学生受益终生。

　　尊敬的孟老师，您已经离开我们三十多年了，但您那令人敬仰的艺术造诣和高尚的人格魅力，将永远增色于艺坛，润美于人间。尊敬的孟老师，您对我关爱有加，恩重如山。今天我向您报告，您的学生知恩图报，一直以您为榜样，为实现您要求的在舞台美术事业中争光的教诲，不断探索与追求，并取得了应有的成就。如今，学生虽然也到了耳顺之年，但在绘画事业中将继续不懈追求，请老师放心，您的学生将无愧为是您的学生。

　　(本文作者为：总政歌舞团一级舞台美术设计师，终身享受国家政府特殊津贴，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国舞台美术学会副会长)